La conférence de Nicolas Dijoux invite à découvrir l’univers de l’ukiyo-e, l’estampe japonaise née à l’époque d’Edo, souvent traduite par « images du monde flottant ». À travers une approche historique et artistique, cette présentation explore comment les artistes ont transformé le quotidien en œuvres empreintes de poésie. Paysages, saisons, acteurs de théâtre ou figures féminines révèlent une esthétique de l’éphémère et de l’harmonie.
La présentation propose des clés simples pour analyser une estampe : observer la composition, les lignes, les couleurs, ainsi que les expressions et les symboles. Une attention est portée aux signatures, aux sceaux et au contexte afin de comprendre la portée de ces œuvres dans la société de leur temps.
Les thématiques phares sont abordées, des célèbres paysages aux acteurs de kabuki, récits fantastiques et figures du folklore. Enfin, la conférence s’ouvre sur le mouvement Shin Hanga au XXe siècle, qui renouvelle les techniques, et sur l’impact majeur de l’ukiyo-e sur les artistes européens via le japonisme. Une invitation à découvrir un art raffiné et intemporel.
Osez la conférence !
Vous êtes étudiant·e en Histoire de l’Art et souhaitez partager vos recherches et vos connaissances avec un public amateur ? Lancez-vous et osez donner une conférence.
C’est une expérience à la fois enrichissante et valorisante, que vous pourrez mettre en avant tout au long de votre parcours professionnel.
F.A.Q.
Quel est le format des conférences ?
Nos conférences se déroulent exclusivement en visioconférence. Ce format interactif permet de réunir les participants, l’équipe d’ArtCollection et l’expert(e) invité(e) dans un espace virtuel convivial. L'avantage du numérique est double : vous participez confortablement depuis chez vous, en évitant les contraintes de déplacement en fin de journée, tout en profitant d'une proximité réelle avec l'intervenant.
Combien de temps durent nos conférences ?
Chaque séance dure une heure et se décompose en deux temps forts :
- 45 minutes : Présentation détaillée et analyse approfondie par l'expert(e).
- 15 minutes : Échanges dynamiques et session de questions/réponses avec les participants.
Comment recevrai-je les informations suite à ma réservation ?
L’ensemble des informations logistiques, incluant le lien de connexion sécurisé, vous sera envoyé par e-mail une heure avant le début de l’événement.
Nous vous recommandons vivement de vous connecter 15 minutes à l’avance. Ce moment privilégié vous permet de tester votre matériel, mais aussi d’échanger de manière informelle avec l’équipe, l’expert(e) ou les autres passionnés avant le lancement officiel.
À qui s'adressent ces conférences ?
Nos conférences s'adressent à TOUS ! Que vous soyez un connaisseur averti ou simplement curieux d'en apprendre davantage, nos sessions sont conçues pour être accessibles à tous les publics, sans limite d'âge. Notre priorité est avant tout le partage et l'enrichissement de votre culture personnelle dans une ambiance bienveillante.
Quelles sont les modalités d'annulation ?
Nous comprenons les imprévus. Pour obtenir un remboursement intégral, nous vous prions de nous prévenir au moins 24 heures avant le début de la conférence.
- Respect du délai (24h) : Remboursement complet effectué sur votre mode de paiement initial.
- En deçà de ce délai, nous nous réservons le droit de ne pas procéder au remboursement.
Nous vous remercions de votre compréhension, ce délai nous permettant de proposer votre place à d'autres passionnés sur liste d'attente.
Nos conférences passées
La représentation des femmes de l’élite sociale permet d’affirmer et de renforcer leur position par la mise en scène de la parure. Plus associée au féminin, celle-ci relève d’un choix réfléchi : elle signale le rang et l’aisance financière de la femme et, indirectement, ceux de son époux dans le monde mondain. En arborant bijoux et accessoires, la femme du grand monde cherche à être remarquée, suscite admiration et envie, et devient l’emblème visible de la réussite du foyer.
À la charnière des XIXᵉ et XXᵉ siècles, le peintre américain John Singer Sargent s’impose comme le portraitiste de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie. Chez lui, le bijou dépasse l’ornement : il participe à une réflexion sur l’identité et la reconnaissance sociales des femmes dans un contexte de mutations culturelles.
Un sourire vaut mille mots… sauf dans l’art, où il a parfois disparu pendant des siècles. Pourquoi ? Aujourd’hui, un appareil photo déclenche presque automatiquement un sourire. Pourtant, en parcourant l’histoire de l’art, on remarque que les visages souriants y sont longtemps restés exceptionnels. Pourquoi cette rareté ? Est-ce à dire que le sourire est une invention récente ? Bien au contraire : les œuvres antiques regorgent de sourires énigmatiques, joyeux ou sacrés.
Partons avec Hélène Camus, à la découverte de ces sourires à travers les âges et les cultures, en commençant par le pharaon Akhénaton. Chaque époque, chaque société a donné au sourire une signification particulière, reflétant ses valeurs, ses tabous ou ses idéaux. Observons ensemble comment ce simple geste a évolué, ce qu’il révèle de nous, et pourquoi il a parfois été effacé des représentations artistiques.
Dans le cadre d'un rendez-vous culturel proposé par ArtCollection, Jannie Moreau et Ariane Schlemmer, toutes deux diplômées de l'École du Louvre, proposent une conférence consacrée à une facette méconnue de Sarah Bernhardt : son travail de sculptrice.
Intitulée La Divine à l'atelier : Sarah Bernhardt sculptrice, cette intervention invite le public à porter un regard nouveau sur celle que l'on surnommait "la Divine". Si Sarah Bernhardt reste une figure emblématique du théâtre, elle s'es également illustrée dans les arts plastiques avec une production sculpturale riche et singulière.
A travers cette conférence, Jannie Moreau et Ariane Schlemmer dévoileront les inspirations, les techniques et les thématiques explorées par l'artiste, tout e replaçant son œuvre dans le contexte artistique de son époque.
L'actualité artistique
Le sourire dans l’art, D’akenathon à Andy Warhol
Le sourire dans l’art, D’akenathon à Andy Warhol
Le sourire dans l’art, D’akenathon à Andy Warhol
Hélène Camus
Le sourire n’est jamais neutre : il dit une époque, une morale, une hiérarchie. Dans l’histoire de l’art, il est tour à tour symbole de pouvoir, de sagesse, de retenue...
