Notre logo

Conçu par Arthur Herrisson, notre logo va bien au-delà d'une simple représentation graphique. Il incarne une philosophie artistique, celle de l’inachevé, du potentiel latent, et du mouvement perpétuel. À première vue, on remarque une collection de pastilles en noir et blanc, des "non-couleurs" qui s’écartent des codes habituels de l’art coloré. Ce choix chromatique minimaliste n’est pas anodin : il renvoie à l'idée de neutralité, de vide créatif qui attend d’être rempli, mais aussi de contraste entre le tout et le rien, entre le visible et l’invisible.

Ces pastilles sont disposées de manière apparemment aléatoire, dans un "désordre organisé" qui reflète la nature imprévisible du processus créatif. Chaque pastille représente une œuvre ou un fragment d’œuvre, non pas figée mais en devenir, en mutation constante.

Cette disposition évoque le flux des idées qui naissent et disparaissent, certaines se développant pleinement, d'autres restant à l'état embryonnaire. Il ne s'agit pas d'une collection complète, mais d'une collection en devenir, en construction, symbolisant la quête continue de nouvelles formes, de nouveaux processus artistiques.

Le logo se veut également un médium en soi : il invite à une réflexion sur l’art et son évolution, sur la manière dont une œuvre n’est jamais vraiment "terminée" mais toujours sujette à des réinterprétations, des transformations, des ajouts. L’absence de couleurs vives renforce cette idée d’un terrain neutre, ouvert à la projection de l’imaginaire de chacun. Chaque spectateur est invité à remplir ce vide apparent, à donner un sens aux formes incomplètes, à y voir ce qu’il souhaite, à interagir avec l’inachevé.

En somme, le logo conçu par Arthur Herrisson est à la fois une représentation visuelle et une déclaration d’intention. Il défie les conventions esthétiques traditionnelles en refusant la complétude et la perfection, et s’ouvre à la diversité des processus créatifs, à l’idée que l’art est un chemin sans fin, toujours en cours d’exploration.